화요일, 6월 25, 2024
HomeNFTNFT부터 AI까지의 기술을 그의 도발적인 작업에 접목하는 아티스트 Skygolpe를 위한 7가지 질문

NFT부터 AI까지의 기술을 그의 도발적인 작업에 접목하는 아티스트 Skygolpe를 위한 7가지 질문


스카이골페. 예술가의 의례.

NFT 예술 공간에 익숙한 분들을 위해, 스카이골프 이미 레이더에 있을 가능성이 높습니다. 디지털 아트 생태계의 선두주자인 Skygolpe는 자신만의 독창적인 비전과 경계를 뛰어넘는 프로젝트로 인정을 받았습니다. 끊임없는 실험을 통해 아티스트는 2021년 뉴욕 크리스티에서 선구적인 시리즈 “Paint on Pixel”을 선보였으며, 이는 그의 경력에서 중요한 순간을 의미합니다. 즉, 예술의 물리적 장르와 디지털 장르 사이를 능숙하게 이동하고 요소를 종합하는 능력을 강조한 것입니다. 뿐만 아니라 주류 맥락에서 예술과 예술 제작에 대한 하이브리드 접근 방식을 이해하는 새로운 방법을 제공합니다.

‘Paint on Pixel’은 흔들리지 않는 영감의 원천임이 입증되었습니다. 후속 시리즈는 2022년에 공개되었으며 아티스트에 따르면 아직 또 다른 시리즈가 공개되지 않았습니다. 그의 작품에 대한 국제 전시회와 점점 늘어나는 추종자들과 함께 Skyglope는 자신이 경력을 시작한 NFT 공간을 훨씬 뛰어넘는 능력을 갖춘 활동을 통해 주목할만한 예술가임을 입증했습니다.

최근 우리는 그가 어떻게 시작했는지, 그리고 그의 작업이 앞으로 어떤 방향으로 진행될 것인지에 대해 자세히 알아보기 위해 Skyglope에 연락했습니다.

스카이골프, 태양광 케이지, 내부 반경, NFT(2021). 예술가의 의례.

당신은 오늘날 활동하는 최고의 디지털 아티스트 100명 중 한 명으로 자리매김했습니다. 당신의 배경과 디지털 아트를 처음 접하게 된 계기에 대해 조금 이야기해 주실 수 있나요?

나는 미술학원에 가본 적이 없지만 철학은 항상 나를 매료시켰습니다. 18세 때 런던으로 이주한 것은 나를 예술가로 만드는 데 중요한 경험이었습니다. 나의 초기 창작 작품은 개념적 거리 예술의 한 형태로 가장 잘 특징 지워집니다. 나는 거리 예술의 전성기에 런던에 머물면서 Stik, Nathan Bowen 등과 같은 뛰어난 재능을 가진 사람들과 협력할 수 있는 행운을 누렸습니다.

몇 년 동안 거리 장면에 몰입한 후, 스튜디오 작업에 더 깊이 빠져들 필요가 있다는 것이 분명해졌습니다. 그때부터 나는 사진, 회화, 설치, 디지털 아트 등 다양한 예술 매체에 참여해 왔습니다.

나는 처음으로 NFT를 통해 디지털 아트에 관심을 가지게 되었는데, 이는 2019년 말에 내 관심을 끌었습니다. 저는 스마트 계약을 허용한 최초의 이더리움 블록체인을 탐색하던 중 우연히 SuperRare를 발견했습니다. 나는 즉시 디지털 아트의 진화에 매료되었고, 이를 우리 사회와 인류의 현재 상태를 반영하는 것으로 보았습니다. 우리는 이제 디지털 ID와 같은 개념이 매일 상당한 중요성을 얻고 있는 하이브리드 차원에 있습니다.

스카이골페 시리즈 설치 전경(2023). 예술가의 의례.

최근 디지털 NFT 공간에서 전통적인 실제 아트 모드로 전환하기 시작하셨습니다. 귀하의 업무에서 이러한 발전에 영감을 준 것은 무엇입니까?

디지털에서 물리적 미디어로의 전환은 분기로 간주되어서는 안 되며 오히려 내 예술적 노력의 근간을 이루는 핵심 원칙과 일관되게 유지되는 진화의 궤적으로 여겨야 합니다. 나의 작품은 존재의 본질을 탐구하는 역설과 모순으로 짜여진 복잡한 태피스트리인 실존적 주제에 대한 지적인 참여였습니다. 이러한 맥락에서 “Paint on Pixel” 시리즈는 일탈이 아닌 연속체, 즉 디지털 세계와 유형 세계 사이의 계산된 인터페이스를 나타냅니다.

내 NFT 예술 작품을 제작할 때 최종 예술 작품의 질감과 구성 요소를 생성하기 위해 물리적 프로세스를 사용하는 것은 일관된 방법론이었습니다. 이러한 접근 방식은 캔버스 기반 예술을 향한 움직임이 급진적인 변화가 아니라 기존 작업의 논리적 확장이라는 점을 강조하는 역할을 합니다.

귀하의 첫 번째 실제 미술 컬렉션인 ‘Paint on Pixel’은 2021년 뉴욕 Christie’s에서 첫 선을 보였으며, 지난해 Art Basel에서 ‘Paint on Pixel II’가 이어졌습니다. 개인적 차원에서 이 컬렉션은 당신에게 어떤 의미인가요? 그리고 또 다른 반복을 만들 계획이 있나요?

“Paint on Pixel” 컬렉션은 저의 개인적이고 예술적인 여정에 있어 하나의 이정표입니다. 이 작품은 디지털과 물리적 차원을 결합하여 시청자의 인식에 도전하고 재구성하는 통합된 종합입니다. 저에게 가장 중요한 성취는 역사상 처음으로 Christie’s New York과 같은 관련 맥락에서 실제 예술 작품에 대한 NFT 인증서의 중요성을 확립했다는 사실을 깨달은 것입니다. 저는 물리적 영역에서 작업하는 모든 아티스트에게 디지털 생태계에는 놀라운 잠재력이 있다고 믿습니다.

앞으로의 노력에 관해서는 ‘Paint on Pixel’ 시리즈 개발을 계속할 생각입니다. 나의 열망은 국제적으로 노출될 수 있는 전시회를 기획하여 이 중요한 컬렉션의 범위를 넓히는 것입니다. 이 단계는 단순히 지리적 범위를 확장하는 것이 아니라 디지털과 물리적 교차점을 둘러싼 지적, 문화적 대화를 심화하는 것을 목표로 합니다.

스카이골페, 플라이 레퀴엠 (2023). 예술가의 의례.

Nighttimestory에서의 전시회에 대해 말씀해주실 수 있나요? 이것이 귀하의 업무 발전에서 무엇을 의미합니까?

Nighttimestory 전시회’PCS: 포스트 콘크리트 기호학,”는 기술의 표면과 미학에 대한 의도적인 접근입니다. 이는 조각과 레디메이드에 대한 내 작업의 초점을 나타내며 인간 정체성에 대한 나의 매력을 기술 상호 작용의 영역으로 확장합니다. 이 프로젝트는 시청자들이 자신의 삶에 편재하는 디지털성에 대해 생각해 보도록 촉구하며 물리적 세계와 디지털 세계 모두에 대한 나의 탐구를 종합합니다.

개발 측면에서 이번 전시는 가상과 유형 사이의 전통적인 경계를 모호하게 만들고, 인간의 인식과 정체성의 유연성에 대해 제가 오랫동안 품어온 철학적 질문을 기술적으로 매개되는 삶의 맥락으로 확장합니다.

이 쇼는 기성 작품의 집합체로, 끊임없이 변화하는 상징을 대표하는 기술적인 잔인함의 한 형태를 담고 있습니다. 이는 디지털이든 아날로그이든 외부 현실이 생물학적 수준에서도 내부 세계에 어떻게 영향을 미치고 재형성할 수 있는지에 대한 이전 조사와 일치합니다. 현실과 가상, 외부와 내부, 고정된 것과 유동적인 것 사이의 대화입니다.

Fondazione Manzoni에서 열린 귀하의 전시회는 최근 화두가 된 인공 지능의 영역을 탐구했습니다. 당신의 업무에서 AI의 가능성에 대해 특별히 관심을 갖는 것은 무엇입니까?

AI는 나를 깊이 매료시키는 무한한 가능성과 복잡성의 미개척지를 제시합니다. Fondazione Manzoni에서의 전시에서는 조각적 요소와 오브제, 설치물 사진을 혼합하여 얻은 사진 몇 장을 전시했습니다.

AI를 사용하면 현실에는 존재하지 않지만 계산 과정을 통해 상상할 수 있는 형태를 만들 수 있습니다. 마치 레디메이드를 디지털로 환생한 것 같으면서도 완전히 알고리즘을 통해 구현된 것입니다.

나를 흥분시키는 것은 AI가 우주에 가져오는 역설입니다. AI는 인간의 창의성을 모방할 수 있을 뿐만 아니라 상상조차 할 수 없는 영역으로 확장할 수 있는 도구입니다. AI를 버려진 플라스틱과 같은 색다른 재료와 혼합함으로써 나는 우리의 인식에 도전하고 질문을 불러일으키는 것을 목표로 합니다.

스카이골페, 데이터 기념물 (2022). 예술가의 의례.

오늘날 사회와 세계 전반에서 예술의 역할이 무엇이라고 생각하시나요?

오늘날의 세계에서 예술은 모순을 통해 우리 존재의 구조에 대해 질문하고, 탐구하고, 재정의하는 중요한 통로 역할을 합니다. 나는 종종 예술이야말로 모순을 통해 그 의미를 유지할 수 있는 유일한 것이라고 말하곤 한다.

이는 단순한 미학적 노력 그 이상입니다. 이는 사회적, 문화적 대화의 한 형태로 사용됩니다. 가상과 현실의 경계가 점점 모호해지는 급속한 기술 발전의 시대에 예술은 우리를 잠시 멈추게 하고, 생각하게 하며, 무엇보다도 우리의 확신에 의문을 제기하게 만드는 능력을 갖고 있습니다.

현재 작업하고 있는 작업이나 다음 작업을 희망하는 작업에 대해 알려주실 수 있나요? 현재 몰입하고 있는 새로운 아이디어나 영감이 있나요?

현재 나는 예술 형식과의 촉각적 관계를 탐구하면서 그림을 그리는 행위에 깊이 빠져 있습니다. 캔버스와의 물리적 상호작용은 디지털 영역에서는 아직 포착하기 힘든 원시적이고 본능적인 경험을 제공합니다. 이 접근 방식은 내 디지털 아트 배경의 프리즘을 통해 해석되기는 하지만 기본으로의 복귀로 간주될 수 있습니다.

또한, 두바이 파운드리 갤러리에서 대형 작품으로 초연될 예정인 ‘Paint on Pixel’ 시리즈와 기타 작품을 준비하고 있습니다. 이 컬렉션은 디지털 아트에 대한 나의 기원을 회화의 전통적인 구성 요소와 융합하여 표면적으로 부조화한 이 두 예술적 풍경 사이의 대화를 촉진하려고 합니다.

스카이골페, af36e050-f981-4fc3-a92c-7a015acbb426 (2023). 예술가의 의례.

스카이골페에 대해 더 알아보기 여기.

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